<aside> 👉 早點行動，早點剪接，大腦別被太多知識僵固在原地。
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视频创作是一个你分享表达自己的方式，与文字写作一样，它能够体现你的独有气质。视频相比静态摄影，故事内容更为丰富；相比文字写作，内容载体更为亲切。在这个视频时代，视频也有更多受众，将你的故事传播得更广。文字图片可能一划而过，而得益于视频的这两个优势，你能让更多的观众停下来聆听你的故事。
不把自己限定在拿着相机的相机操作技术工人，不把自己限定在 YouTube 的视频内容创作者，把自己视为电影创作者，把自己视为艺术创作者，每次拿起相机都想象影像刚开始的那段历史，它带给你的是捕获时光、发现世界、表达自我的全新魔法。
很多人关心工具怎样、画面怎样，而不关心故事怎样，故事讲得怎样。一部好电影，故事内容与色彩是否真实、画质是否锐利、镜头是否暗角、收音是否清晰等视听元素同等重要，有时候后者就像书籍的封面、印刷、字体，但这些都不是核心，文字组合而成的内容本身才是一本好书的评判标准，而不是书本的装帧更不是作者使用的纸和笔。如果你有一个想法，那么在一头埋入器材之前，不妨尝试使用手中现有的设备去完成你的想法（iPhone 攝影），很多时候恰恰是条件限制诞生伟大的艺术作品，如古诗的韵律形态约束成就了绝句。不过度关心器材、参数、流程，专心思考自己想要创作的内容，以及如何去表达去讲述，并达到目的完成目标。
不過，與宏觀故事同等重要的，是影片之細節——某一元素、某一時刻、某一時序，這是影片印刻在我們腦海中的實體，而不是整个故事、劇情、邏輯，而這些的實現，就離不開影片的視聽原素之魔法——視聽與剪接。特殊的滋味作為影片中心思想拍片剪接，透過影片的各種元素營造一種特殊的滋味長存在觀眾腦海裡。最後，回到一切的開始，訂定片型。（李安）
相比前輩，線上串流平台（例如：YouTube、Netflix）給了我們更大市場空間，我們不需要院線上映滿足大眾，小眾之專心製作也能獲得關注，無需數億觀眾，數十萬也足矣。更不用說相機、器材、電腦、軟體的進步，以及生成式機械智能工具，這一切都大大降低了影片創作的門檻，帶給箇人創作者極大可能！
就技術普及而言，人人都可以是創作者；就內容演化而言，與文學相似，記錄普通大眾平常生活興起，不再是遙不可及的英雄故事，也有消費信息的知識類影片；形式也發生改變，影片時長、適配手機的豎屏。短影音興起，影片似乎成為消費快餐，短影音會是通俗化之演化之終點嗎？我不覺如此，人們還是會需要更為豐富、更為詩意、更為質量的內容來滿足人性之心靈與精神之需求。
影片創作時，最讓我懷念的是不能像寫作時那樣，一邊耳機聽音樂，一邊鍵盤碼字，因為聽覺已被占用。
影片是聲畫——語言也就是聲畫，即口語與字符——影片就是文學，只是無需大腦透過語言想象翻譯，直接刺激視聽感官。有時，語言無法描述；有時，影片無法再現；反之，亦若是則已。遐想：腦機接口可以解決「無法」嗎？